Все о культовом фильме «Крестный отец»: самое интересное, что осталось за кадром

Все три части «Крестного отца» составили значимую часть мирового кинематографа. Культовый фильм в этом году отметил сорок пять лет с момента появления. Предлагаем поглубже окунуться в атмосферу создания замечательного кино.

Все о культовом фильме «Крестный отец»: самое интересное, что осталось за кадром
Три части фильма «Крестный отец» стали культовым наследием кинематографа 

Кастинги и съемки

Сегодня «Крестный отец» – это один из самых известных фильмов в истории. Многие ассоциируют с ним кинематограф в целом. В рейтинге исторической значимости, составленном Американским институтом киноискусства, она занимает второе место. На первом находится «Гражданин Кейн».

Фильм стал образцом того как должно быть снято авторское драматическое кино. Неожиданно для создателей оно стало очень близким и понятным зрителям абсолютно разных возрастов и рангов. Кассовые сборы побили все рекорды, как и количество всевозможных наград. В массовой культуре ленту буквально разобрали «по частям». Множество цитат, уже превратились в пословицы, а образы годами живут в сердцах людей однажды посмотревших гениальную работу кинотворцов.

Группа людей, работающих над созданием фильма, в том числе сам режиссер Фрэнсис Форд Коппола, не были озабочены целью запечатлеть его в истории. Режиссер вообще считал свой труд неудачным и никому ненужным. Кто бы мог подумать, что он обретет культовый статус.

Фрэнсис Форд Коппола
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола

Точно так же был написан роман Марио Пьюзо, легший в основу фильма. Сам Пьюзо был обыкновенным человеком с хорошими писательскими способностями, но пристрастием к азартным играм. Под его опекой находилась многодетная семья, которую надо было чем-то кормить. В один прекрасный день ему пришла идея написать о буднях нью-йоркской мафии. До того, как книга была опубликована, права на ее экранизацию нуждающийся литератор продал компании Paramount Pictures за чисто символическую сумму.

Марио Пьюзо
Автор романа «Крестный отец» Марио Пьюзо

Студия не очень-то спешила отснять роман. Совсем недавно она выпустила фильм «Братство» в гангстерском жанре. В прокате он провалился, поэтому особых надежд по поводу имеющегося на руках материала никто не питал. Все бы так и стояло на месте, если бы опубликованный роман вдруг не стал бестселлером. Именно тогда поступило официальное подтверждение на создание фильма, и работа закипела.

Продюсер Роберт Эванс хорошо понимал одну вещь: для того, чтобы фильм об итальянской мафии стал успешным снимать его должны итальянцы. Кто как не они знают все тонкости поведения своего народа. Только так можно достичь максимальной правдоподобности. Идею поддержали остальные киношники и в первую очередь занялись поиском режиссера-итальянца.

Первым кандидатом был Серджио Леоне. Прочитав сценарий, он посчитал, что рассказ о мафии не может стать популярным. Перебрав еще несколько режиссеров, очередь дошла к Фрэнсису Форду Копполе. На его счету было мало успешных постановок, тем не менее он уже владел Оскаром, полученным за сценарий военной драмы «Платон». Его амбициозность зацепила киношников, и они предложили сотрудничество. Также подкупало то, что у него за плечами немаленький опыт. Как-то он сотрудничал с мэтром Роджером Корманом, а главное он не раз снимал кино с маленьким бюджетом. Студия была заинтересована отснять все быстро и недорого, так что Коппола казался подходящим кандидатом.

Несмотря на то, что книга Пьюзо выбранному режиссеру не очень нравилась, он принял предложение и приступил к работе. Неожиданно для всех первым, что он попросил было увеличение бюджета. Кополла решил не работать в пыльных павильонах, а перенести действие на настоящие улицы Нью-Йорка и Сицилии. Данное решение обошлось Paramount в 6 миллионов долларов, вместо планируемых двух с половиной.

Кастинг актеров стал следующим камнем преткновения на пути понимания между студийной командой и Копполой. Исполнителей главных ролей отца Вито и сына Майкла Корлеоне выбирали по особенным критериям. Тогда, когда студия хотела утверждать одних актеров, режиссер все переиграл так, что в кадре оказались совершенно другие. Это вызвало скандал, ведь руководство компании не хотело видеть Марлона Брандо в новом проекте, так как за ним закрепилась слава вздорного человека. Всем хорошо известно, что подобные качества характера приводят к замедлению производственного процесса. Кроме него рассматривалась кандидатура Орсона Уэллса, Лоуренса Оливье.

Конфликт удалось уладить благодаря козырю, припрятанному в рукаве не такого уж простака Копполы. Втайне от всех он отснял одну из сцен с участием Брандо. Мастерство с каким он играл покорило недавно возмущающихся коллег и роль была утверждена. Брандо на тот момент считался узнаваемым актером, тогда как Аль Пачино был никому неизвестен. Не в его пользу играл рост, составляющий всего 170 см. Вместо него пробовали Дастина Хоффмана, Робина Редфорда, Уоррена Битти, Мартина Шина. Затянувшиеся споры привели к тому, что окончательное утверждение произошло перед самым началом сьемок. Большая часть участвующих актеров была выбрана Копполой практически сразу после начала кастинга. Студии предложенный режиссером список не нравился, поэтому проводился дополнительный кастинг, на который как оказалось деньги были просто выброшены напрасно.

В марте 1971 года наконец стартовали сьемки фильма. Три месяца сцены снимали в Нью-Йорке, Калифорнии после чего был небольшой перерыв.  Потом группа отправилась на несколько недель на Сицилию. Большая часть фильма была отснята в нью-йоркских локациях, найденных как в самом городе, так и на его окрестностях.

Кадры со съемок фильма
Кадры со съемок фильма

Больше всего места и массовки потребовалось, чтобы отснять свадьбу. Для этого было приглашено 750 актеров массовки. Сцену с расстрелом Сонни Корлеоне, занявшую всего две минуты в окончательной версии фильма, снимали целых три дня.

Авторам картины пришлось на себе узнать, как делают дела настоящие нью-йоркские мафиози. Они каким-то образом узнали о проекте и пришли к выводу, что их покажут далеко не в лучшем свете. Потом они начали всевозможными способами срывать производство. Начиналось все с невинных уличных протестов, на которые никто не обращал внимание, а затем принялись за более радикальные методы и даже начали угрожать расправой.

После мирных переговоров оказалось, что все, что им мешало это слово «мафия» в сценарии. Встречалось оно там всего несколько раз, поэтому убрать его было не проблематично. Взамен гангстеры пообещали всяческую поддержку, консультировали съемочную группу на площадке, снимались в массовке. Благодаря такому сотрудничеству на экране все выглядит очень реалистично.

Тонкости создания драматургии

Сценарий разрабатывался автором романа совместно с режиссером будущего фильма. Писали они его в одно и то же время, но Коппола находился в Сан-Франциско, а Пьюзо в Лос-Анджелесе. Они иногда созванивались, чтобы уточнить некоторые нюансы. В итоге процесс занял год, в течении которого они переписали около трех драфтов. Сценарий в окончательной версии состоял из 163 страниц, несмотря на то, что Paramount требовала на сорок страниц меньше.

«Крестный отец» стал эталоном классической кинодраматургии по нескольким причинам. В нем соблюдена четкая трехактная структура. В качестве экспозиции, где у зрителя есть возможность познакомиться со всеми героями и их взаимоотношениями, была использована свадьба.

Экспозицией послужила свадьба
Экспозицией послужила свадьба

Первый акт длится почти сорок пять минут, заканчивается на покушении на Вито Корлеоне, которое стало неожиданным поворотом в истории. Точкой невозврата становится месть Майкла за отца. Именно тут происходит раздел фильма пополам. Отсюда начинается война семейства Корлеоне против остальных кланов.

Момент возвращения Майкла в семью, назначающую его главой, завершает второй акт где-то на 135-й минуте.

Остальные сорок пять минут, утверждающие Майкла в роли крестного отца, стали третьим актом. Кульминацией становятся параллельно смонтированные сцены убийства глав семей-врагов и крещение племянницы Майкла.

В финале сделан акцент на трансформацию главного героя и его резкое отчуждение от близкого человека – отца.

Драматургическая форма не была бы такой близкой и понятной обычному зрителю, если бы не поднятая в ней тема семейных отношений. Отбросив лишние детали, Коппола в центре сюжета ставит именно взаимоотношения отца и сына, претерпевающие кардинальную реформацию всего за три часа. Еще в начале мы видим юношу-идеалиста, постепенно превращающегося в беспринципного убийцу, а также всемогущего мафиози, становящегося немощным стариком. Сын так поменялся именно потому, что пытался защитить отца, но вместо этого просто разбил ему сердце. Именно эта трагическая линия до сих пор притягивает зрителей.

Обилие реплик, ставших афоризмами, закрепила киноленту в статусе бессмертной классики. Фраза «Я собираюсь сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться» заняла второе место среди ста самых известных цитат американского кино.

Новаторские приемы в съемке

Новое визуальное решение, примененное в сьемке «Крестного отца» произвело фурор в мире кинематографии. В те времена в кинотеатрах пользовались популярностью фильмы с более «заливным» светом. Оператор снимаемой картины Гордон Уиллис использовал на свой страх и риск недоэкспонирование, работал в низком ключе. Таким образом изображение кажется погруженным во тьму со слабыми проблесками света. Так оператор хотел углубить философию фильма и через противопоставление света и темноты показать драматургический мотив борьбы добра и зла в душах персонажей.

Работать преимущественно с верхним светом пришлось из-за сложного грима Брандо, а то, что по этой причине практически не были видны его глаза, сыграло только на руку, сделав образ более зловещим.

Гримировали Марлона Брандо по три часа. Чтобы прибавить актеру двадцать лет, на лицо пришлось прикреплять накладки, а в рот вставлять специальную пластину.

Марлон Брандо до и после наложения грима
Марлон Брандо до и после наложения грима

Кадр состоит из большого зерна. В нем преобладают насыщенные цвета, а ключевым был выбран желтый с медным оттенком. Такая фактура создает при взгляде на изображение ощущение воспоминания.

Музыка Нино Роты, на века вошедшая в историю

Музыка стала одной из самых важных составляющих «Крестного отца». Создавали ее специально для усиления спецефической итальянской атмосферы. Коппола предложил в качестве композитора Нино Роту, но за его окончательное утверждение пришлось опять-таки бороться с продюсерами.

Нино Рота
Композитор Нино Рота

Заполнив экранное пространство легкими, ненавязчивыми, а где-то драматическими аранжировками, Рота с блеском справился с поставленными перед ним задачами. Главной темой, а со временем «гимном» всех последующих историй о мафиози, стала композиция «Speak softly, Love».

Ваша оценка очень важна:
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (Пока оценок нет)
Загрузка...
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: